“《無雙》與傳統港片的英雄主義不同,它的創新與顛覆是顯而易見的。
我不是說傳統不好,但很明顯觀眾現在已經審美疲勞,這一類型電影的票房低迷就是最好的證明。
觀眾本身并沒有減少,反而是在不斷增多,這點從內地跟香港每年不斷上升的總票房跟觀影人次就看得出來,所以我們現在要做的是知道觀眾想要看什么,喜歡看什么。
觀眾期待在銀幕上看到的,不再是單憑一腔熱血凝聚的英雄情懷,而是駕馭故事走向的復雜人性。
所以無雙的敘事線條是由現實和想象交織而成,精妙的構思和靈活的敘事方式,使理解顯得略微有點燒腦,但卻可以帶給觀眾綿長的回味。
你們都是有拿到劇本的,現在劇情跟里面的反轉對你們已經不是秘密,但這樣的心態不好。
因為你們會無法代入不同角色前期的心理活動跟應有的反應,所以我希望你們忘記劇情,只是簡單的代入你們各自需要出演的人物……”導演講戲是導演非常重要的一項基本功,正所謂磨刀不誤砍柴工,不能把這些基本功準備工作做好,一來就盲目拍攝,那只會造成混亂,原本能有80分演技的演員,最后估計是連60分都不一定能有。
所以吳明軒并沒有第一時間急著開機拍攝,而是先給一群主演講戲,然后開始拍攝一些前期非常簡單的鏡頭,目的就是要手把手帶他們入戲,找到角色應有的狀態,而不是看完全篇劇本后的上帝視角。
在實際拍攝中,導演的臨場指揮講戲試戲是非常重要的一環,也是測試一個導演能力基本功的重要關卡,要連這道關卡都不能順利通關,那些主演未必會聽你的,陽奉陰違不過是常規操作。
楊永晴還是第一次進片場看導演講戲,所以是非常的感興趣,包括李雪也是聽的很認真。
就寫劇本跟劇組籌備來說,吳明軒是夠格了,但能不能徹底征服一眾大牌讓他們聽從自己的指揮調度這就是關鍵了。
現在正在拍的就是警察局的劇情,開篇的時候,一群警察找上李問對他審查,李問開始了講故事,最后是借著這個故事跟冒牌的阮文洗清了自己的嫌疑,被假阮文成功保釋,順利出逃。
這段劇情很多特寫,可現在一群主演很多都知道了最后的反轉,所以這樣的簡單劇情反倒最為難拍。
所以吳明軒是以這段為切入點,刻意花費更多的時間在這上面,一旦拍好了,后面的劇情就會變得簡單容易起來。
張柏芝是沒有鏡頭的,她要后面才會登場,所以是坐在一旁跟自己老公還有霍文汐觀摩吳明軒的拍攝水平。
畢竟吳明軒還是有些太過年輕,就算很有才華,但經驗可不是靠才華就能彌補的,所以不少人是等著在看吳明軒的笑話。
“這都ng第四遍了,這個吳導到底行不行啊?”