也不能說沈言講的沒有道理…
他說的是實話,非常契合段位不高的肉巴、柳二菲…
只不過,這些屬于片湯話,誰都知道的道理。
根據斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的理論,我們在表演的時候要真聽、真看、真感受,讓我們盡全力調動身體成為劇中人!
評價一個演員的基準,就是演員能不能貼合角色,這個全看演員的悟性,無限接近角色就是最好的結果…
但沈言不是這個路子…
雖然沒有正經演過電影——原時空,他只演了幾部累人的劇集…
談表演…好像有點不合時宜,但他覺得最好的表演是令觀眾共情,不用追求戲劇美感的外化爆發,最好的表演是一種內化的意象美感。
當然,他達不到這個境界。
眼下…達到這個境界的感覺只有王志文老師,他演戲,有種舉重若輕的感覺,好像都在演別人,但是好像每個人又都是自己。
即便達不到這種境界,沈言的演技很自然,生活化。
沒有刻意地表演痕跡…
演技很明顯在肉巴、柳二菲之上。
關于《我的少女時代》,劇組其實辦了三場劇本誦讀會,通過讀劇本,加強演員關于劇本、臺詞的記憶。
但…新人嘛,很難控制住自己。
這玩意其實是鏡頭的魔力!
不管是職業演員還是非職業,只要暴露在鏡頭之下,一定就會有表演的意味出現。
就算是最近乎真實的紀錄片,也是如此。
攝影鏡頭就像是一個魔法領域,在這個領域內,每個人潛在的表演細胞都會被激發出來,再真實的人,對著鏡頭不知不覺也會變得和平時不一樣。
所以,不存在所謂的本色出演…
即便是陳老師的攝影展,也可以看出他會時不時看鏡頭…
這種只能慢慢來,一點一點拍攝…
于是,前五天,幾乎每天都拍到晚上11點…回去之后,還得開會,至少一個鐘頭!
然后早上7點準時開拍…
真的好累啊!