美國(guó)百老匯大街盛行的戲劇,脫胎于英國(guó)戲劇,而又發(fā)展出自己的獨(dú)立特征。
剛開(kāi)始的時(shí)候,英國(guó)戲劇的內(nèi)容都和宗教有關(guān),主要在教堂等宗教場(chǎng)合表演,因此被稱(chēng)為“禮拜劇”。“禮拜劇”漸漸的世俗化,轉(zhuǎn)移到教堂外的地方演出,并增加了喜劇成分,但內(nèi)容仍以圣經(jīng)和圣徒的故事為主,這一階段叫做“神秘劇”或“奇跡劇”。
至歐洲中世紀(jì)期間,基督教有意識(shí)地使用戲劇來(lái)布道,宣講教義和倫理道德,所以出現(xiàn)“道德劇”。而貴族們?yōu)榱讼順?lè),往往在“奇跡劇”和“道德劇”之間插演娛樂(lè)短劇,這種短劇被稱(chēng)為“插劇”。
以上這些就是英國(guó)戲劇早期的起源和發(fā)展。
現(xiàn)如今人們提到的英國(guó)戲劇,其實(shí)就是從“插劇”演化而來(lái)的。它最初只是插演在宗教戲劇之中的陪襯品,但卻代表著絕大多數(shù)人的審美取向,因此在都鐸王朝建立后飛速發(fā)展。
為什么莎士比亞地位崇高?
因?yàn)樯勘葋喆碇?guó)戲劇的最高成就——文藝復(fù)興時(shí)期是英國(guó)戲劇的黃金年代,各種戲劇大師層出不窮,莎士比亞卻能脫穎而出成為最耀眼的那個(gè)。
文藝復(fù)興結(jié)束以后,英國(guó)戲劇一度沒(méi)落,直到19世紀(jì)初浪漫主義風(fēng)行歐洲。英國(guó)戲劇吸納了法國(guó)情節(jié)劇的元素,對(duì)話(huà)增加了音樂(lè)伴奏,舞臺(tái)上開(kāi)始出現(xiàn)富麗堂皇的布景,戲劇藝術(shù)在英國(guó)開(kāi)始漸漸復(fù)蘇。
但從18世紀(jì)下半頁(yè),到19世紀(jì)上半頁(yè),這100年來(lái)的英國(guó)戲劇要么奢靡,要么低俗,要么愛(ài)得死去活來(lái),完全不能跟文藝復(fù)興時(shí)期相比。
于是蕭伯納出現(xiàn)了,王爾德出現(xiàn)了,這兩位大師帶領(lǐng)英國(guó)戲劇重登藝術(shù)高峰,并直接影響了美國(guó)戲劇的發(fā)展。美國(guó)百老匯那邊的編劇和演員們,都得恭恭敬敬地喊蕭伯納和王爾德一聲祖師爺。
如今王爾德已死,蕭伯納卻活得好好的。因此在許多英國(guó)戲劇愛(ài)好者眼中,蕭伯納就是活著的莎士比亞,可見(jiàn)其地位有多么崇高,漂亮女演員們搶著倒貼太正常不過(guò)。
此時(shí)此刻,男主角的演員趴在道具木板邊緣,抓著費(fèi)雯麗的手說(shuō)著遺言。舞臺(tái)側(cè)面的音樂(lè)指揮閉眼輕輕抖動(dòng)指揮棒,小提琴手演奏著悲傷而舒緩的樂(lè)曲,時(shí)而有鋼琴聲點(diǎn)綴,代表那冰冷的海水和波濤。
這種表演方式很有意思,在周赫煊看來(lái),就是把電視劇搬到了舞臺(tái)上。
劇情、對(duì)白、表演、背景、道具、音樂(lè)、燈光……要什么有什么,跟坐在影院里看電影沒(méi)有太大區(qū)別。
猛地,指揮家弓著的身體突然繃直,隨著指揮棒抬起,管弦樂(lè)隊(duì)的大小號(hào)開(kāi)始演奏,鋼琴依舊低沉,但小提琴聲卻激昂起來(lái)。
“要活下去……不……不能絕望,無(wú)論發(fā)生什么,無(wú)論多么艱難,快答應(yīng)我……蘿絲,答應(yīng)我……一定做到!”男主角的聲音顫抖而喑啞,卻在音樂(lè)的襯托下,迸發(fā)出刺穿人心的力量。
“我答應(yīng)……”費(fèi)雯麗絕望的痛哭起來(lái)。
“一定做到!”男主角的聲音漸漸虛弱不見(jiàn)。
費(fèi)雯麗低聲痛哭:“我一定做到,杰克……我一定做到!”
指揮家再次彎腰俯身,他右手示意小提琴和大小號(hào)停止演奏,鋼琴聲還在繼續(xù),接著沉郁的大提琴聲開(kāi)始響起。
在悲哀的大提琴聲烘托下,整個(gè)劇場(chǎng)的氣氛陷入極度悲傷之中,舞臺(tái)燈光也暗淡下來(lái),有些感性的現(xiàn)場(chǎng)觀眾已經(jīng)在抹眼淚了。
遲來(lái)的救生艇把費(fèi)雯麗接走,一個(gè)倫敦頂級(jí)的女歌手站在側(cè)舞臺(tái),在管弦樂(lè)隊(duì)的伴奏下開(kāi)始歌唱:
“every_night__y_dreas,
i_see_you,
i_feel_you,
that_is_how_i_know_you_go_on
……
well_stay_forever_this_way,
you_are_safe__y_heart,