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“你錯了。藝術(shù)是藤蔓，順著縫隙纏緊磚塊，加固那堵永遠(yuǎn)屹立不倒的墻。”賀俊頗為興奮地補充道，“藝術(shù)是文明最美的點綴！”

我為自己在他面前是如此透明而驚惶不已，攥緊xiong口的布料緊縮在凳子上。

“況且摧毀的結(jié)局是什么？……你心里也清楚。”賀俊抬步走到窗前，面向那發(fā)光的十字架，繼續(xù)慷慨激昂地發(fā)表著他的演說。

“碎成一地的磚……這就是你想要的嗎？”

我愣愣地望著他的背影，無言以對。

所以，到底什么是藝術(shù)？

這個問題從此與我如影隨形。為了找到答案，我拾起了立體主義的利刃，嘗試用它來剖析世間萬物——包括我自己。

實踐過程中，立體主義的理念和我最初自發(fā)創(chuàng)造的那些色塊不謀而合，也最終形成了我作品獨特的風(fēng)格——巨幅的馬賽克顏料拼接，以及大面積的橄欖綠，無論所繪的主題抽象還是具體，都會讓人們想起pais這個名字。

……是pais，不是夏夢。

一個賀俊給我取的名字，落款是一塊引人注目的金色。

他說，既然我不愿意做磚，那就全身心地依附在墻上生長，為社會和市場效力。

當(dāng)時我沒有反駁他的謬論。因為我以為，只要向內(nèi)解構(gòu)得足夠深，我就能找到答案。

那堂形狀課的最后賀俊遞給我一組彩色的亞克力七巧板。每一塊圖形的邊角上都有細(xì)小的孔，用來穿過透明的魚線將其吊起。

“拼吧，夏夢。把你想要的拼出來，再掛上去。”他指了指桌上那個帶著細(xì)密鉤子的鐵架，“記住，任何在框架內(nèi)的事，都是被允許的。”

任何在框架內(nèi)的事，才是被允許的。

我做了。我用七巧板拼成了一只飛翔的鴿子，錯落地懸掛著，投影出七彩的光芒，稍微一碰所有的形狀都顫抖起來，仿佛那雙翅膀真的在扇動。但象征著鴿子頭的那塊血紅色三角形，無論如何都刺得我眼睛發(fā)酸，使我心生厭惡。

后來這只鴿子被放在展廳門口，像只可憐的風(fēng)鈴一樣迎接衣著華貴的賓客。鋪天蓋地的海報上宣傳著pais盛大的出道，白底黑字，展覽的主題是“自由”。