第七章海外獲獎的基調（第1頁）

海外獲獎的基調

“我想做一部真正的藝術電影。目前來說，我們國產電影行業面臨兩個矛盾，一個是過度商業化，另一個是在多元化國際化的道路上，走的不夠堅決。”

“好萊塢電影票房不斷增長，固然是我們的榮幸，說明中國市場更具吸引力，說明我們文化市場能夠接受更多元更國際化的影視產品，我們的市場性能正在加強，文化影響力逐步提高。”

“但我們市場開放程度依然不夠，需要更徹底的電影市場放開，市場準入。”

“而文藝電影領域，我們的投入也遠遠不夠，要有更多能夠讓大家喜歡的文藝電影，需要更多的資金和政策支持，需要獨立電影院線。”

這些話，對于正常人來說，確實很低智，甚至腦殘。

存有巨大邏輯漏洞。

一邊說國產電影過度商業化，扶持文藝電影，另一邊又加大引入好萊塢電影。

妥妥的自相矛盾，邏輯混亂。

但實際上，從海外評獎角度來說，一點毛病都沒有。

因為邏輯混亂的前提是，國產電影和好萊塢電影之間是平等的。

而這種思想本身就不適合海外評獎。

在海外評獎思維中，國產電影和好萊塢無法相提并論，甚至要低很多等。

好萊塢電影是高位的存在，是不用受任何束縛的，贏就完了。

而國產電影就是輸，再好也是輸。

只有靠近接近外部敘事，破碎、撕裂、痛苦、邊緣的文藝電影，才沾了一點贏。

也只是一點贏。

最多無盡接近于贏，肯定不能贏。

因為從打上國產電影的標簽開始，就無法贏了。

“這塊土地、這些人，終其一生，大多所行，不過茍且二字。所謂風光，不過茍且有術，行路坎坷，不過茍且無門。基本不過如此而已。”

總體來說。

要海外評獎，不管是拍的電影，還是主創要說的話，都要符合這句話。

要有“我們都在努力的活著”，但“活不好”的不幸感覺。

終其一生，最大的努力就是輸。

拼盡全力，只是活著，只是生存。