9 角色（第2頁）

brg》的田園畫作此刻就掛在許琉音的書房，在她不久前焦頭爛額為找不到合適的演員苦惱時，她看見背對自己的云枳，修長的天鵝頸，薄而削直的肩背，整個人散發的氣質寧靜又堅定，讓她第一時間聯想到這幅畫，聯想到瑪塞拉這個角色。

化妝師沉吟片刻：“黑色編發改成紅褐色扎發，碎花頭巾改成白色發帶，牧羊杖代替手提花籃。”

許琉音牽唇笑起來，終于露出點滿意的神色。

對比她們略顯凝固的氣氛，云枳始終氣定神閑，她安靜坐著，垂眸翻動手上的詞匯書，看上去對面前的一切都并未感到負擔。

“喂，我給你的劇本你好好看了沒？”許琉音在她旁邊坐下來，明亮的眼睛瞪她一眼，毫不客氣地奪走了她的詞匯書換成劇本，“我們對一遍，你哪里不懂抓緊提問。”

云枳十年前就讀過《堂吉訶德》的外文原著，對那個年紀的她來說，無論是原文還是小說想表達的主題都還有些晦澀難懂。

許琉音的劇本《脫韁》基于原著改編，主角分別是虛構角色落魄少女（diana）和年輕的酒館老板（ricardo），堂吉訶德和桑丘這兩名原著角色在故事中穿針引線，講述這一對意外邂逅的年輕人在時代背景下由于身份差距一波三折但最終圓滿的愛情故事。

這種對原著的改編和重構是戲劇創作的常見形式，而瑪塞拉在劇本里存在的作用更多是為主角帶去警示和思考、推動主角的感情發展。

劇本云枳可以理解，但戲劇表演可不是單純理解劇本這么簡單。

“拒絕你的時候我就說過，我不會演戲，如果你堅持要我上臺，我沒法保證最后呈現出來是什么樣子。”

許琉音擰起眉頭，神色里帶著很自然的埋怨和苦惱。

她當然知道臨時選個門外漢來是件不穩妥的事，而且選擇云枳出演瑪塞拉，在她這里就等于變相地認可她的皮囊。

畢竟牧羊女瑪塞拉在原著里的形象是這樣：

「人們看見了她的花容月貌，說不清有多少富家子弟、青年鄉紳，像格利索斯托莫一樣，一身牧羊人打扮，來到她身邊向她求婚」1，可瑪塞拉從來只將自己的美貌視為身外之物，面對無數異性的愛慕和幻想，她一顆心堅如磐石，從來不給對方留有任何希望，其中最狂熱的追求者格利索斯托莫在被她拒絕后選擇自殺，死前還在控訴她的殘忍無情，至此，她曾經的那些愛慕者開始對她口誅筆伐，說她「脾氣和個性對村上人的害處比瘟疫還大」2，一時之間，曾經的“神女”被貶為“妖女”。

在她的私心里，敢于對世俗偏見進行反抗的瑪塞拉是她很偏愛的角色，她不想把偏愛的角色給一個自己討厭的人，奈何她的專業素養讓她不得不承認，眼下云枳的形象就是最貼合瑪塞拉的，盡管她沒有任何演技加持。

這種感覺無疑令人有些不爽。

許琉音鼻腔溢出一聲輕哼，語氣十分冷酷，“舞臺最終呈現是什么樣子，那就是我這個導演的該做的事了，不用你來替我操心。”

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在五幕十二場的改編劇本里，瑪塞拉并不占有特別多的戲份，出場次數也很少，但這個角色有一段將近三分鐘的獨白自述，在這三分鐘里，準確無誤地念出臺詞，并且給出足夠讓觀眾能感受到的情緒，就是云枳要做的事。

排練日程緊鑼密鼓。

許琉音事必躬親，無論是劇本在排練中細節修改，還是舞臺上的服裝、燈光、音響效果呈現的細節，她都要一遍遍調整，追求完美。

大概是這段時間兩人見面的次數越來越多，許琉音面對云枳，從剛開始的如臨大敵到愈發松弛。

她依舊是任性跋扈的大小姐，捧起莎翁作品的外文原著可以侃侃而談，談吐、學識都不是裝出來的，但也不妨礙她在地毯上盤腿而坐，刷著idol的最新資訊帖，耳機里放一首楊千嬅的《少女的祈禱》。

氣溫在泛白的冬日里逐漸降低，活動室里的氣氛卻像煤爐上一壺將沸未沸的水。

又是一個云層完全遮擋陽光的陰天，《脫韁》第一次統排，戲劇社迎來了幾位不速之客。

祁嶼十幾天沒在半山看見云枳的影子，之前她就算忙起來天天留實驗室熬大夜也很少超過一個禮拜不回家。

他自己也沒想到，曠課多日來學校竟然是為了捉人，還是在藝術學院捉的人。

當看見云枳一頭紅棕發出現舞臺上，祁嶼肉眼可見愣在原地。