第6章 為什么經濟越蕭條，娛樂業反而越瘋狂？（第2頁）

這就是娛樂的第三個魔力：用“量身定制的快樂”，讓人甘愿為它買單。經濟好的時侯，人愿意為“有營養”的娛樂花錢——看畫展、聽音樂會、讀名著；經濟蕭條時，人更愿意為“能直接帶來快樂”的娛樂買單——刷短視頻、看搞笑片、玩手游。不是人變“膚淺”了，是“活下去”的優先級更高了，沒精力再去追求“需要動腦”的快樂。

你：

可這種“瘋狂的娛樂”，會不會讓人更不想面對現實？就像飲鴆止渴？

神：

有可能。但“飲鴆止渴”的前提，是“沒有別的水喝”。1930年代的美國，有人在電影院里看完《淘金記》，笑著笑著就哭了——因為電影里卓別林啃皮鞋都能啃出花樣，而自已連皮鞋都快買不起了。可哭完之后，他們還是會走出電影院，繼續找工作、養家糊口。

娛樂就像“麻醉劑”，適量用能緩解痛苦，過量用才會讓人上癮。關鍵不在“娛樂本身”，而在“人有沒有勇氣在娛樂結束后，重新面對現實”。

你見過疫情期間的外賣小哥嗎？他們每天跑十幾個小時，累得回到出租屋倒頭就睡，可睡前總會刷半小時短視頻——看別人搞笑，看別人旅游，看別人過著和自已不一樣的生活。這半小時不是“逃避”，是給第二天的自已“充電”：原來世界上還有這么多好玩的事，等疫情過去了，我也要去看看。

你：

那為什么越是經濟不好，明星賺的錢反而越多？這公平嗎？

神：

因為明星是“娛樂的符號”，人們追捧的不是“這個人”，而是“這個人代表的快樂”。就像大蕭條時期的秀蘭·鄧波兒，她在電影里永遠笑著、跳著，美國人愿意花掉一周的飯錢去看她的電影——不是她值這么多錢，是“她帶來的快樂”對當時的人來說，比一頓飯更重要。

現在的頂流明星，一場演唱會收入過億，粉絲愿意花幾千塊買一張門票。你覺得“不公平”，是因為你只看到了“明星賺錢多”，沒看到“無數人需要這份快樂”。就像沙漠里的水，平時不值錢，渴的時侯就變得無比珍貴——明星的價值，不是他們創造了什么，而是他們“恰好出現在了需要快樂的時侯”。

但你要記住，這種“瘋狂”是暫時的。經濟好轉后，人會慢慢從“即時快樂”轉向“長遠追求”：會把更多錢花在教育、健康、旅行上，而不是只盯著手機屏幕。娛樂業也會跟著變化，從“簡單刺激”轉向“有深度的內容”——就像潮水退去后，沙灘上總會留下些什么，而不是一片空白。

你：

那我們該怎么看待這種“蕭條期的娛樂瘋狂”？

神：

把它當成“人在困境中的自救”。就像冬天里的篝火，大家圍在一起取暖，唱歌跳舞，不是忘了寒冷，是知道“只有熬過冬天，才能迎來春天”。

別嘲笑那些在演唱會現場哭著喊著的人，他們可能剛被公司裁員；別諷刺那些刷短視頻到深夜的人，他們可能白天搬了一天磚；別指責那些花高價買門票的人，他們可能把這當成“今年唯一的盼頭”。

娛樂從來不是“洪水猛獸”，它只是“人對美好生活的最低渴望”。經濟好的時侯，這種渴望藏在“買房買車”的目標里；經濟不好的時侯，它就變成了“看一場電影”“聽一首歌”的簡單愿望。

我的孩子，你要學會理解這種“瘋狂”——因為它背后，是無數普通人在努力活著的證明。他們或許改變不了現實，但至少可以在娛樂里，暫時讓一會兒“不用堅強的自已”。

等明天太陽升起，他們會關掉手機，放下門票，繼續擠地鐵、上班、賺錢——就像什么都沒發生過一樣。可那些在娛樂里得到的快樂和勇氣，會悄悄藏在他們心里，成為支撐他們走下去的力量。

這，就是娛樂在蕭條期最珍貴的意義。